中國書畫是中國國學思想的視覺反映,中國國學是中國書畫的靈魂。書畫如何變,都是為了更好地表達中國國學思想。而我們一直在探討的,收藏家要收藏什么?書畫家要創作什么?從中國國學思想中都能得到答案。
收藏成敗取決“國學”
無論對畫家,還是收藏家而言,國學對書畫收藏有著極其重要的意義。作為藏家,如果沒有國學思想的指導,不會辨識出有價值的藏品;作為畫家,如果沒有認真學習國學,沒有國學思想做基礎,就創作不出好作品。
唐朝張彥遠在《歷代名畫記》開篇言道:“夫畫者,成教化,助人倫,窮神變,測幽微,與六籍同功,四時并運。發于天然,非由述作?!边@段話清楚地告誡我們,書畫作品的主題及表達有著教化人的作用,有幫助社會和諧、家庭和睦的作用;中國畫里包含的變化,窮盡了神的各種變化,變化是無窮的,并且包含著許多深遠、細微的內涵。同時,也體現了自然的變化。中國畫的創作來源于自然,來源于客觀世界,來源于對客觀世界的描述、理解和升華,絕不是胡編亂造杜撰的“述作”。
我們可以看到,自古傳下來的中國書畫佳作都蘊含著“六籍”的作用,“六籍”即六經,而“六經”的功能呢?《詩經》堪稱人類最美的語言;《尚書》則是周朝最重要的政治歷史文件;《禮記》也是周朝最重要的典籍、制度;《周易》歷來被尊為六經之首,大道之源;《春秋》是我國最早的編年史;還有一本《樂經》被視為和諧之聲,造就社會和諧的一種聲音,但后來失傳,只剩下“五經”。這“六經”聚齊,使得周朝統治延續了800年,是中國歷史上統治時期最長的朝代。
而中國畫與“六經”的作用是一致的,收藏中國畫就等于收藏了與“六經”相同的文化,其核心價值就是收藏中國國學。首先,向我們昭示了一個重要原則,一幅作品優劣,看其中是否包含著豐富的國學思想。同時還向我們反映出書畫創作者的國學內涵,只有認真學習國學思想,才能創作出好作品。
就自身經驗來講,我們許多本來很有發展前途的中青年畫家,為什么畫著畫著就不成了,就開始畫“行活”了,包括一些很有名氣的畫家,那都是因為沒有深厚的中國國學文化積淀,沒有認真學習國學思想,所以不能成教化,助人倫,才不能窮神變,才不能測幽微,所以就在“行活化”?!靶谢睢边h遠背離了張彥遠給中國畫下的定義。實質上這個定義就是在說中國國學思想是中國畫的靈魂,中國書畫是中國國學思想的視覺反映。
中國書畫靈魂始于“國學”
什么是中國國學?中華各學科精華的集合,才是中國的國學。從而我們要明確地認識,只有中華各門學問的精華,才能歸入國學。比如孔子思想,只有其“中庸之道”,教化人們走上正確道路的思想才能稱為精華,才能進入國學,而他提出的三綱五常、唯女子與小人難養也,以及守孝三年的方式都不能進入國學,這些都是在歷史發展過程中要被拋棄的。
中國國學起源于醫學和易學,發展于春秋戰國,成于漢,延續發展于近現代,它包含了醫學、易學、儒家思想的精華、道家思想的精華、韓非子思想的精華、墨子思想的精華、孫子思想的精華,也包含了中國的數學、天文學、文字學、書法學、繪畫學、古琴音律、棋奕學等等。
在延續發展中,也包含了從外國汲取的現代科技學。所以,我們不要一提及中國國學,就是老子、孔子之道,其實毛澤東思想中的許多精華都把傳統的中國國學思想發展到了一個新的高度。就因為毛澤東提出了“古為今用,洋為中用”、“從群眾中來,到群眾中去”,才使得中國書畫創作走向了繼宋朝之后的第二個發展高峰期。
這就又給我們揭示了一個極為嚴峻的問題,中國國學涉及如此豐富且知識廣博,所以當下不可能有所謂的“國學大師”,而那些號稱“國學大師”的人都是騙子。因為,一個人的精力不可能把中國國學全部學通,成為各科大師。
中國國學具有四大特性。首先是精華性,比如孔子、老子思想的精華被納入國學,不是全部而是取其精華,因此國學被視為一個國家和民族的靈魂;其次就是包容性,把來自中國和世界的各種精華包容在一起,不斷被豐富著;再次就是延展性,國學是不斷發展的,不是停滯不前的,停滯不前就是死亡。還有就是同化性,其他國家或民族不如中國國學的,一定會被中國國學所同化。
所以,從國學的豐富性來講,就能看到其對中國書畫思想的指導意義。黃賓虹曾講,“筆墨精神千古不變,章法構圖日日常新”,指的就是用筆和墨,來表達中國國學思想的這種精神。中國書畫里包含的國學精神千古不變,突出了中國國學是中國書畫的靈魂。
從“國學”中領悟書畫收藏價值
書畫如何變,都是為了更好地表達國學思想。書畫的筆墨當隨時代,但不代表另起爐灶,效顰西方。畫家束書不觀,作品低俗陋劣,現在很多名家在畫“行畫”,好多藏家不知是“行畫”,還在收藏這些“藝術品”垃圾。
書畫收藏收的是國學思想、傳統文化,不是藝術垃圾。國學思想、傳統文化的核心是什么呢?是“道”,道是什么?前人沒有清楚地說明,那么,我們就給它下個定義。道,就是自然規律的總和。自然規律中每一條都有一個共同的規律“變”,對于中國書畫來講就是日日常新,就是在繼承上的創新,就因為有變,才一生二、二生三。
有人會問,為什么沒有二生四?“變”里既包含了裂變,即一分為二;也包含了聚變,就是合二為一。所以二生三,三生萬物,變化是無窮無盡的。這就告訴了所有的書畫創作者,如果創作的作品,不是在不停地變化、不停地創新的話,自身的藝術就要走向死亡,自己的作品就會失去收藏價值。
那么,中國書畫的價值到底是什么?傳說宋真宗趙恒寫了一篇《勵學篇》,其中說到,“富家不用買糧田,書中自有千鐘粟;安居不用架高堂,書中自有黃金屋;出門莫愁無人隨,書中車馬多如簇;娶妻莫愁無良媒,書中自有顏如玉;男兒若遂平生志,六經常向窗前讀……”也就是說,“六經”的價值是“書中自有黃金屋、顏如玉……”,那么,中國畫的功能和“六經”是相同的,也就是中國書畫里也自有“黃金屋、顏如玉”。
“藝術創作忌行活、忌做作”,要“自然”。不僅能把古人的詩法、畫法、句法、筆法融會貫通,做到“內美”生發,又重之以修技能。在其繪畫作品中體現情真、意真、景真、境真。這樣的作品才是藏家值得收藏的作品。我們用三個原則來衡量作品的價值:真畫真價,假畫假價;好畫好價,次畫次價;特殊好的畫,特殊價。
這也就是我們要告誡畫家的,掌握了書畫創作的魂,才能創作出好作品。同樣,我們收藏家只有深層悟懂“好”的含義,才能辨別好壞,才能對有發展的畫家的畫有選擇地收藏。
責任編輯:萬琳